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工艺美术
点击率:2845     来自:信息中心     发布时间:2008-12-15 15:15:00
 

 

《实用美术概论》教学大纲

一、课程的性质和任务

实用美术概论是实用美术类专业的专业基础课。旨在通过对实用美术史论的概述和作品赏析,使学生了解实用美术的概况及其共同规律,提高学生的美术设计修养和设计审美水平。为实用美术类专业课程的学习打下良好的基础。

二、课程的基本要求

1.通过对实用美术深入浅出的宏观阐述,使学生对实用美术的本质特征、创造方法、风格流派有一个基本的了解。

2.通过对实用美术简史的阐述和对实用美术作品的欣赏剖析,使学生对实用美术的起源、发展、变化有一个初步的了解。

3.通过对实用美术创造主体基本素质的教育,使学生体会到实用美术工作者的思想水平,人格风貌和业务能力。

三、课程内容和教学要求

 ()实用美术的本质

课程内容

1.实用美术的定义。

2.实用美术的特征。

3.实用美术的原则。

教学要求

以理论讲述为主,配合图片、幻灯、录像等直观教学手段,解析实用美术的本质定义、各方特征、一般原则与创造原则。使学生了解什么是实用美术。

()实用美术的门类

课程内容

1.实用美术的分类。

2.实用美术门类分述。

教学要求

以理论讲述为主,配合博物馆参观、街景浏览、图片、幻灯、录像等直观教学活动,从不同角度对广阔的实用美术领域进行较科学的分类,进而对实用美术各门类进行简要的概述。使学生了解实用美术的基本构成,对实用美术各具体门类的情况有一个初步了解。

   ()实用美术的要素

课程内容

   1.实用美术的内容要素。

   2.实用美术的形式要素。

   3.实用美术的题材要素。

   4.实用美术的人的要素。

   5.实用美术的技术要素。

   6.实用美术的环境要素。

    教学要求

以理论讲述为主,配合图片、幻灯、录像等直观教学手段,使学生对实用美术在内容、形式、题材、人、技术、环境诸方面的基本要素有一个基本了解,从而进一步深化对实用美术本质的认识。

()实用美术的思维

课程内容

1.实用美术的创造性思维形式。

2.实用美术的逻辑思维与形象思维。

3.实用美术的灵感思维。

教学要求  

以理论讲述为主,配合游戏、实例、作品赏析等辅助手段,使学生基本了解实用美术独特的设计思维方式,为学生进入实用美术专业设计课程打好基础。

()实用美术的设计方法

 课程内容

1.实用美术设计方法的发展。

2.实用美术创造方法。

教学要求

以理论介绍为主,配合作品分析,使学生对实用美术中传统工艺设计和现代工业设计创造方法的发展情况有一个初步了解,从而进一步认识实用美术设计的具体创造方法。

 ()实用美术的发展

课程内容   

1.实用美术起源探索。

2.实用美术发展脉络。

3.实用美术风格流派。

教学要求

以史论描述讲述为主,配合图片、幻灯、录像等直观教学手段,为学生介绍实用美术的起源、发展的线索、实用美术不同风格流派的独特风貌。提高学生对实用美术的浓厚兴趣。

 ()实用美术的美学

课程内容

1.实用美术的材质美。

2.实用美术的功能美。

3.实用美术的形式美。

4.实用美术的积淀美。

5.实用美术的趣味美。

教学要求

以理论讲述为主,配合图片、幻灯、录像等直观教学手段,为学生展示实用美术的美学现象。使学生对实用美术在材质、功能、形式、积淀、趣味诸方面的美学形态有所了解。以提高学生的审美修养。

()实用美术的欣赏

课程内容

1.实用美术欣赏的主客体。

2.实用美术欣赏的主客体因素。

3.实用美术欣赏的方式。

教学要求

以作品赏析为主,配合大量图像直观教学手段,引导学生广泛涉猎实用美术作品并学会怎样去欣赏。提高学生的审美鉴赏能力。

()实用美术的主体

1.远大的理想抱负。

2.高尚的道德情操。

3.丰富的生活阅历。

4.卓越的设计才能。

5.高超的设计技巧。

教学要求

用中外实用美术设计家的生活创作实例,引导学生树立正确的实用美术设计思想,提高学生的总体设计素质。使学生懂得学设计先学做人的道理,以指导学生寻求艺术与人品的高度结合与辩证统一。

  

 

 

四、课时分配

  

     

     

 

理论教学

观摩实践

实用美术的本质

6

6

 

实用美术的门类

10

10

 

实用美术的要素

6

6

 

实用美术的思维

8

8

 

实用美术的设计方法

6

6

 

实用美术的发展

10

10

 

实用美术的美学

8

8

 

实用美术的欣赏

12

12

 

实用美术的主体

6

6

 

 

        

72

72

 

  

五、说  

 ()每周2课时。第一学期讲授前5个章节,用36课时(含考试在内)。第二学期讲授后4个章节,用36个课时(含考试在内)。课程导人时间最好是二年级第一学期。

()各授课单元可根据期中、期末考试时间调节课时。亦可根据各不同门类专业特定需要对课程内容作主次增减的工作。对讲授形式亦可有专业倾向、灵活变通。

()各校可根据实际条件、情况,尽可能安排学生对实用美术涉及比较集中的美术馆、博物馆及典型景点、有关企业进行参观观摩活动。课时可灵活地根据需求从课堂教学课时中抽取并与课余时间搭配利用。在此不作具体规定。

素 描》 教 学 大 纲

 一、课程的性质和任务

素描是实用美术类专业的专业基础课。通过素描教学,使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能,具有正确表现对象的素描造型能力,提高美术修养和鉴赏能力,为专业课学习奠定基础。

二、课程的基本要求

 1.使学生理解和掌握素描造型的一般法则和规律。引导学生运用辩证唯物主义的观点,正确认识素描造型中的主观与客观、感知与表现、艺术与技术、形似与神似等辩证关系,提高艺术的感知能力与鉴赏能力。

2.使学生掌握正确地观察、认识、理解对象的方法,掌握"整体一局部一整体"的作画程序。坚持""""训练相结合,提高学生的观察能力、判断能力和素描造型的表现能力。

3.使学生理解素描造型的结构、体积、概念。掌握结构造型、明暗造型的素描造型方法,按照教学课题的训练要求,运用线条、色调等素描造型语言,正确表现对象的形体结构和体积、空间、明暗、质感、量感等。

 三、课程内容和教学要求

()     概述

课程内容

1.素描的概念。

2.素描的工具与材料。

教学要求

1.明确素描的基本概念、分类及表现特征。

2.了解素描训练的目的要求和素描造型技能技巧的基本内涵。

3.初步掌握素描的工具、材料和使用方法。

()石膏几何体写生

课程内容

1.几何形体与形体结构。

2.物体的三度空间、透视关系和明暗规律。

3.结构造型(结构素描)的方法步骤与要点。

4.明暗造型(明暗素描)的方法步骤与要点。”

教学要求

1.建立形体体积与形体结构的概念,认识形体的多样性结构原理,掌握石膏几何形体体积特征和结构特点。

2.明确形体透视和明暗变化原理,掌握形体透视缩形和明暗变化的一般规律。

3.初步掌握正确的观察方法。

4.掌握结构造型和明暗造型的方法要点,能用线条或明暗调子正确表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系。

 ()静物写生

课程内容

1.静物的配置与构图。

2.静物写生的方法步骤。

3.静物写生要点(主体感、空间感、色彩感、质感与量感)

教学要求

1.了解静物配置的原则,明确静物写生的构图原理和方法。

2.巩固形体结构概念,应用几何形体结构原理,正确分析、认识和掌握对象的形体结构侍征。

3.掌握静物写生的方法步骤和写生要点。

4.运用结构造型和明暗造型方法,正确表现对象形体结构关系和色调、空间、体积以及质惑、量感等。

()石膏头像写生

课程内容

1.头部的形体结构与解剖结构。

2.石膏头像写生的步骤和“整体一局部一整体”的观察与表现。

3.石膏头像写生要点(构图与整体感、加强与减弱、先方后圆与圆中见方、表现形式与技巧)

教学要求

 1.明确头部形体结构的一般规律和主要骨点。理解对象的形体特征和形体结构关系。

2.掌握石膏头像写生的步骤和局部与整体统一的立体造型的基本方法。

3.掌握石膏头像写生要点,学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法;运用结构造型和明暗造型方法,概括整体地表现对象的形体、结构、比例、动态和性格特征与内在情感。

()风景写生

课程内容

1.风景写生的透视与构图。

2.风景写生的方法步骤。

3.风景写生的要点(景物空间、景物表现和钢笔、铅笔、炭笔写生的方法与技巧)

教学要求

1.明确景物高、宽、深三度空间的透视原理和不同构图形式的表现特征。

2.掌握风景写生构思、取景、表现的方法步骤和要点。

3.培养对自然美的审美能力和表现能力。

()速写

课程内容

1.速写的概念和目的意义。

2.速写训练的原则、形式类别与特点。

3.头像速写、动态速写的方法步骤与要点。

教学要求

1.掌握速写的基本概念,了解速写训练的形式、类别与特征。

2.掌握头像速写、动态速写的方法和要点。

(七)人物头像写生

课程内容

1.人物头部和五官结构的基本造型及其比例透视关系。

2.人物头像写生的方法步骤。

3.人物头像写生要点(神态刻画与形体特征、动态变化与个性表现、表现方法与技巧)

教学要求

1.掌握人物头部主要骨点,五官位置的基本比例和人物头部在不同角度及转向运动中的透视变化规律。   

2.掌握人物头像写生的方法步骤。

3.运用结构造型和明暗造型方法,正确真实地表现具体对象的年龄、性别、形象特征和头部动势。

()人物半身像写生

课程内容

1.人体造型结构。

2.人物半身像写生步骤。

3.人物半身像写生要点(手的动态与“表情”、人体结构与衣褶变化、表现方法与技巧)

教学要求

1.了解人体造型结构,掌握人体基本结构的比例与透视规律。

2.明确人物半身像写生的构图、体态、外貌特征与内在精神情感表现的关系。

3.掌握手的结构、表现方法和衣褶的造型规律。

4.掌握人物半身像写生的步骤和要点,能正确、生动地表现出具体人物形象,并注意不同表现方法的学习探索。

 

四、课     

 

   序号

课程内容

     

 

理论教学

技能实践

(一)

概 述

8

   4

4

(二)

石膏几何体写生

56

   12

44

(三)

静物写生

66

   16

50

(四)

石膏头像写生

60

   15

45

(五)

风景写生

24

   16

18

(六)

 

14

4

10

(七)

人物头像写生

60

15 

45

(八)

人物半身写生

 

 

 

 

 

288

72

216

 

五、说   

(一)速写训练重在平时。除计划安排的速写课教学时间外,要提出课外速写训练内容和要求,坚持逐月(周)讲评考核并贯穿素描教学始终。

(二)注意专业基础课相关教学内容的衔接。除计划安排的风景写生教学时间外,应利用国画课、色彩课的外出写生时间进行风景写生训练。

(三)人物半身像写生为选修课程。各校可根据实际情况选用,并将课时计划作用相应调整。

(四)教学中应将结构素描交替进行并贯穿始终。积极探索适应中等职业教育实用美术专业特点的素描教学规律。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

《色彩》教学大纲

         

一、课程的性质和任务

色彩是实用美术类专业的专业基础课。通过教学,使学生掌握色彩的基本知识,培养学生的色彩观察能力,提高学生的色彩美术修养和鉴赏水平。

二、课程的基本要求

1、掌握色彩的基本知识、基本理论和基本规律。

2、掌握观察色彩和表现色彩的正确方法。

3、了解水粉材料的种类和性能,掌握水粉工具的使用,具备运用水粉材料进行写生、设计和制作的能力。

4、提高色彩的美术修养,具有较高雅、健康的色彩审美能力和鉴赏能力。

三、课程内容和教学要求

(一)概述

 课程内容

1、光与色。

2、色彩的三要素。

3、色彩的对比。

4、色彩的调和。

5、色彩的视觉心理。

 教学要求

1、了解色彩的名称、特点及视觉心理等基本知识。

2、了解色彩的对比、调和及其变化规律。

3、掌握工具材料的性能特点。

(二)静物写生

课程内容

1、静物设置的主题。

2、静物写生的构图取舍。

3、色彩写生的观察方法。

1)整体对比的观察方法。

2)分析理解的观察方法。

4、室内静物的色彩关系特点。

教学要求

1、了解静物设置的主题,掌握静物构图的规律

2、掌握水粉静物写生的作画步骤。

3.较好地表现静物的色彩感、立体感、光感、质感。

(三)风景写生

课程内容

1、风景写生的透视问题。

2.风景写生的构图取舍。

3.风景写生的意境和情调。

教学要求

1.掌握风景写生的构图和取景方法。

2.了解不同时间、地域、季节、气候的色彩特点和规律。

3.掌握空间感的表现。

4、掌握风景写生的表现技法。

四、课时分配

  

课程内容

                    

 

理论教学

技能实践

()

     

12

12

 

()

静物写生      

126

20

106

()

风景写生

78

16

62

 

 

216

48

168

五、说   

本大纲以水粉画技法为基本教学内容。各校也可根据实际情况安排水彩画技法课。

 

 

 

 

 

 

 

 

《图案》教学大纲

 

一、课程的性质和任务

图案是实用美术类专业的专业基础课。通过教学,使学生了解图案设计的基本原理,掌握图案的造型、构图、色彩的基本规律和图案设计与制作的基本技能,提高学生对图案形式美的认识和图案设计能力,为学好实用美术类专业打好基础。

二、课程的基本要求

1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。

2.在学习传统图案构成的同时,了解和借鉴现代艺术中丰富、新颖的表现技法。

3.掌握图案绘制的常用工具、材料的性能和使用方法,提高图案绘制的技能技巧。

4.培养学生的图案造型能力和审美能力。 

三.课程内容和教学要求

    ()概述 

    课程内容

1.图案的概念。

2.图案的特性。

3.图案的设计原则。

教学要求

理解图案的特性和独特的造型艺术语言;在基础图案的创作设计中,掌握集实用与美观于一体的造型技能。   

()图案的形式美法则

    课程内容   

1.图案构成的因素。   

2.图案形式美的原理。

3.图案形式美的基本法则。

教学要求

理解图案的形式美法则和规律,掌握和运用形式美法则,创作出内容与形式、实用与审美综合的图案作品。

()图案的造型

课程内容

1.图案的抽象性造型。

2.图案的具象性造型。

3.图案造型的题材。

教学要求

掌握几何形与自然形的造型方法,为图案创作打下扎实的基础o

()图案的构成

课程内容

1.图案的构思和构图。

2.图案的构成形式。

3.传统图案的装饰性规律。

教学要求

了解图案平面构成的基本形式与规律;正确处理内容与形式、局部与整体的关系;学习和借鉴我国传统图案的构成形式和装饰手法,创造出更新颖完美的图案。

()图案的色彩

课程内容

1.色彩的三要素。

2.色彩的知觉和感情。

3.色彩的对比与调和。

4.色彩的层次与主调。

教学要求

理解图案构成中的色彩与人们日常生活的密切联系及其与工具材料、制作工艺、现代科技的密切联系;了解图案的色彩必须根据不同地域、不同国家、不同阶层人们的心理、风俗、风格等需要进行选择与设计;基本掌握图案构成的色彩规律、特点和色彩的配合方法;能制作出适应时代潮流和民族特色的图案作品。

()图案的表现技法

课程内容

1.图案的黑白表现技法。

2.图案的色彩表现技法。

3.图案的特殊表现技法。

教学要求

掌握图案的黑白表现技法、图案的色彩表现技法和图案的特殊表现技法,并将这些技法运用到图案的创作设计中去。

四、课时分配

 

序号

课程内容

        

小 计

理论教学

技能实践

(一)

 

2

   2

 

(一)

图案的形式法则

    4

   2

  2

(一)

图案的造型

    30

   10

  20

(一)

图案的构成

    32

   10

  22

(一)

图案的色彩

    30

   10

  20

(一)

图案的表现技法

    28

   10

  18

 

  

    126

   44

  82

五、说   

()要充分运用幻灯、录像、作品欣赏、作业展评等教学手段,进行图案的直观性教学,以开阔学生的视野,提高认识能力和审美能力,更好地掌握构成形式和表现技法,搞好课题训练。

()要理论联系实际,临摹与写生、创作相结合,着重方法与技能训练,培养学生的创造能力。

 

 

《中国画》教学大纲

 

一、课程的性质和任务

中国画是实用美术类专业的专业基础课。通过中国画简述及其基础技法的学习,使学生了解中国传统绘画的常识,初步掌握中国画(花鸟、山水、人物)的表现技法。

 二、课程的基本要求

  1.了解中国画的简要历史、绘画特点。

  2.初步掌握中国画(花鸟、山水、人物)的表现技法与写生常识。

  3.通过对中国画知识的学习和名作欣赏,提高学生的审美能力。

  三、课程内容和教学要求

()中国画简述

课程内容

1.简述中国画、介绍各时期的绘画成就、代表人物及代表作品、赏析。 2.中国画的特点:以线造型、意象造型、笔墨技巧、特有章法,介绍工具与材料的使用。

教学要求

1.了解中国画的发展历史、绘画形式和特点。

2.通过名作欣赏,提高学生对中国画的审美能力。

 ()花鸟画

课程内容

1.白描花卉。

2.设色。

3.鸟与草虫。

4.写生。

5.写意花鸟。

教学要求

1.通过对工笔白描花卉、鸟与草虫的临摹练习,使学生初步掌握花卉、鸟与草虫的结构、生活活动规律以及表现技法。

2.通过写生,学会观察认识对象,初步掌握写生的方法。

3.了解写意花鸟的表现形式、种类及笔墨特点。初步掌握一二种花卉及虫、鸟的写意表现技法。

4.了解花鸟画在实用美术类专业中的应用。

()山水画

课程内容

1.树的画法。 

2.山石的皴法。

3.云水画法。

4.点景方法。

5.写生临摹。

教学要求

1.初步了解树木、山石、云水、点景的基本结构形式和表现技法。

2.通过临摹,初步掌握自然生态的季节变化特征。

3.了解山水画写生的构图要求,初步掌握写生的步骤、方法。

3.了解山水画在实用美术类专业中的应用。

()人物画

课程内容

1.工笔人物的基础知识。

2.工笔人物写生临摹。

3.写意人物的基础知识。

教学要求

1.了解人体主要的比例结构关系,初步掌握人体动态的变化规律。

2.初步掌握传统工笔人物的线描及设色方法、写意人物的笔墨运用。3.通过写生实践,了解传统人物画的造型特点及表现形式。

4.了解人物画在实用美术类专业中的应用。

 

四、课时分配

 

序号

课 程 内 容

        

 

理论教学

技能实践

(一)

中国画简述

 

2

2

 

(二)

花鸟画

白描花卉

    5     

    1

4

   

    6

    1

    5

鸟与草虫

    6

    1

    5

 

    18

    1

    17

写意花鸟

    5

    1

    4

 

山水画

树的画法

    6

    1

    5

(三)

 

山石的画法

  6

  1

  5

云水画法

  6

  1

  5

点景方法

  6

  1

  5

写生临摹

  18

  1

  17

(四)

人物画

工笔人物

  12

  2

  10

写生临摹

  24

  1

  23

写意人物

  6

  1

  5

 

   

  126

  16   

  110

 

五、说   

(一)分部练习也可以综合画稿作临摹基础练习。

()花鸟、山水、人物写生练习也可换作整幅画传统临摹。

(三)不同地区、不同学校有条件时可根据国画基础练习的需要增加学时。

 

 

 

《构成基础》教学大纲

一、课程的性质和任务

构成基础是实用美术类专业的专业基础课。旨在通过教学,使学生初步理解平面构成、色彩勾成和立体构成的概念、要素及法则,并通过基本训练,开发学生的设计思维能力。

二、课程的基本要求

通过理论讲述,加上大量的图片解析,使学生经过逐一课题的练习之后,对形象与骨骼的关系处理、空间的编排、色彩的要素及各种配比法、象征性有一定的认识,将构成设计的各种原理与法则运用出来。

具体画面要求:

1.具有一定深度的创意。

2.具有标新立异的形式。

3.具有良好的制作效果。 

三、课程内容和教学要求。

()   平面构成

课程内容

1.平面构成概述。  

2.平面构成训练:重复、骨骼、近似、渐变、发射、变异、对比、结集、空间。

教学要求

通过基本理论讲授及作品赏析,指导学生以点线面为出发点,展开对视觉元素——形的平面排列、组合、变异之间的关系训练,使学生掌握形的黑白抽象构成手段。

()色彩构成

课程内容

1.色彩构成概述。

2.色彩构成训练:混合、对比、体系、心理、构成。

教学要求

通过基本理论讲授及作品赏析,指导学生展开对视觉元素——色彩的匹配、组合等形式训练,使学生掌握色彩的基本变化规律。

 ()立体构成

课程内容

 1.立体构成概述。

2.立体构成训练:立体与空间、立体构成的美学原则、立体构成的形式、立体构成技法。

教学要求

通过基本理论讲授及作品赏析,指导学生对视觉元素——形的立体造型、空间占有的训练,指导学生掌握实体的形态创造设计技能。

 

 

四、课时分配

 

序号

课程内容

        

 

理论教学

技能实践

(一)

平面构成

24

6

18

(二)

色彩构成

24

6

18

(三)

立体构成

24

4

20

 

   

72

16

56

 

五、说    

()   课程导入时间最好是一年级第二学期或二年级第一学期。

 ()  课程安排最好是集中阶段教学。

                

 

 

 

 

 

 

 

 

《字体设计基础》教学大纲

 一、课程的性质和任务

字体设计基础是实用美术类专业的专业基础课。通过教学,使学生初步理解基本字体设计和创意字体设计的概念及法则,并通过训练,提高学生的设计创新能力。

二、课程的基本要求

通过理论的章节讲述,加上大量图片解析,使学生经过逐一课题的练习之后,对基本字体的分类及特征,创意字体的构思及类型有一定的认识,进而达到独立绘写的能力。

具体画面要求:

1.结构准确,字形优美。

2.具有标新立异的排列形式。

3.具有良好的制作效果。

三、课程内容和教学要求

() 中文美术学概论

课程内容

主要讲述汉字的发展历史,使学生了解汉字的发展过程及演变。

教学要求

了解历史,便于创作。

()中文基本字体设计

课程内容

1.分类和特征。

2.基本规律及绘写方法。

教学要求

通过基本理论的讲授及作品常析,使学生了解宋体、仿宋体、黑体、圆黑体等字体的起源及基本笔画结构,并通过大量练习,打好基本功。

()中文创意字体设计

 课程内容

创意字体的构思及类型。   

教学要求

通过基本理论的讲授及作品常析,使学生掌握装饰字体(空心、断笔、折带、重叠、连接、扭曲等)和形象字体(添加形象、笔画形象、整体形象等)以及立体字的绘写规律。

()外文基本字体与创意字体设计

课程内容

    1.基本字体设计。

    2.创意字体设计。

教学要求

通过基本理论的讲授及作品常析,使学生了解拉丁字母简史及老罗马体、现代罗马体等字体的写法及规律,然后设计出新的字体。

    ()字体的排列

课程内容

主要讲述字体在版面设计中的五种排列方式。

教学要求

通过大量设计实例,使学生对版式排列产生兴趣,掌握各种排列方式,并在业余时间注意收集好的设计实例。

 四、课时分配

 

课 程 内 容

课 时 分 配

 

理论教学

技能实践

 (一)

中文美术字概论

  2

  2

 

 (二)

中文基本字体设计

  22

  8

  14

(三)

中文创意字体设计

  20

  6

  14

 (四)   

外文基本与创意字体设计

  22

  8

  14

 (五)

字体的排列

  6

  2

  4

 

     

  72

  26

  46

 五、说   

   字体设计以基本字体为主,让学生通过对基本字体的了解与练习,逐步过渡到设计新字体。通过教学和具体实践,培养学生实际应用能力。各地的情况不同,可根据实际情况分配课时,以达到学以致用的目的。

 

 

《广告设计与制作》教学大纲

一、课程的性质和任务

广告设计与制作是实用美术类专业的一门专业课。通过教学,使学生了解广告在社会和经济发展中的地位和作用,学习广告设计与制作的基本理论和基础知识,掌握一般广告设计与制作的方法。

二、课程的基本要求

1.了解广告的基础知识和基本理论。

2.了解广告设计的理论,掌握广告设计的一般规律,具有一般的广告设计与制作的能力。

三、课程内容和教学要求

 ()概述

课程内容、

1.广告的概念:广告的含义,广告的要素,广告的活动,广告文化是生产力,广告是科学和艺术的综合体。

2.我国广告的发展概况:广告的起源,广告发展状况。

3.广告的职能:广告的传递信息职能,指导消费、创造新需求的职能,占领现有市场,开拓潜在市场,广告文化为产品增加无形价值,树立企业形象,美化环境。

教学要求

1.掌握广告的基本知识、基本概念。

2.了解广告具有的功能。

3.了解广告发展概况。

() 广告的种类与广告的媒体

课程内容

1.广告的种类:政治宣传广告,文化广告,商品广告,社会公益性广告。

2.广告的媒体:媒体的含义,媒体的分类,媒体的功能,选择媒体的优势。

教学要求

1.了解广告具有的种类。

2.了解广告的媒体。

(三)广告的设计   

课程内容

1.市场调查:市场调查是广告创意的基础,市场调查的作用,市场调查的内容。  

2.广告的创意:广告创意的含义和方法,消费者心理与广告设计,广告主的意图与厂

3.广告的表现形式:商品的特性与表现形式的关系,广告设计的主要表现形式。

4.广告的插图:广告插图的含义,广告插图的作用,广告插图的种类。

5. 广告的文字:广告文字的种类,广告文字的作用,广告文字的应用。

6.广告的色彩:广告色彩的应用,广告色彩与消费心理,广告色彩在特定区域的禁忌。

教学要求

1.了解市场调查的概念、作用、方法。

2.利用广告实例,重点分析广告创意的构思o

3.了解广告的表现形式、广告的表现方法。

4.初步掌握广告的设计规律,运用广告的语言、广告的形象、广告的色彩等要素设计广告。

() 广告制作工艺课程内容    

1.广告画的构成要素:标题、插图、正文、商标。

2.怎样处理广告构图:各种广告要素在画面上所占位置,利用视觉规律合理安排广告要素,广告版面空间的分割形式。

 3.广告设计流程:调查研究确定构思,绘制草图交客户审阅,绘制版稿,校对印刷打样,正式印刷。

 4.立体广告制作工艺:路牌广告制作,灯箱广告制作,霓虹灯广告制作,橱窗广告制作,立体 POP广告制作,模型广告制作。

5.电脑平面广告制作:电脑平面广告所需的硬件与功能,电脑广告制作软件的使用,工作程序。

6.电脑动态广告制作入门:电脑动态广告制作所需的硬件,电脑硬件的使用,多媒体演示制作软件的使用。

    教学要求

1.步了解平面广告画的构成要素和掌握广告构图的方法。

2.了解广告的设计流程。

3;掌握几种立体广告制作工艺。

4.步掌握电脑广告制作的方法。

5.根据本章节所设置的图例,详细分析广告的特点、表现形式和手法。

() 广告设计与广告管理法规

课程内容

1.坚持广告设计原则。

2.广告管理法规。教学要求要求学生了解广告设计原则、遵章守法,按照广告管理法规参与广告设计和广告活动

四、课时分配

  

    

        

小计

理论

教学

技能

实践

(一)

                                          

4

4

 

(二)

广告的种类与广告的媒体

6

6

 

(三)

广告的设计

60

30

30

(四)

广告制作工艺

108

48

60

(五)

广告设计与广告管理法规

2

2

 

 

   

180

90

90

五、说   

   ()可灵活运用幻灯教学、录像片辅助教学或使用相关实物教学等手段,提高教学质量。

   ()广告制作工艺中的电脑平面广告制作、电脑动态广告制作内容,必须在计算机美术设汁基础教学完成之后进行。

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

《包装设计与制作》教学大纲

一、课程的性质和任务

包装设计与制作是实用美术类专业的专业课。包装设计包括包装容器造型设计、纸容器设汁和包装装潢设计三部分。通过包装设计与制作的教学和实践,使学生了解包装设计的概念、原哩、规律及其基本方法和程序,掌握包装制作的基本技能。

 二、课程的基本要求

1.培养学生初步具备有关包装设计与制作的专业知识。

2.培养学生具有初步的包装设计与表达的能力。

3.培养学生掌握包装制作的基本方法与技能。

三、课程内容和教学要求

() 概述

1.包装设计的概念。

2.包装设计的功能。

3.包装设计简史。

4.包装设计的原则。

5.现代包装设计的特征

教学要求

使学生了解包装设计的历史沿革及其在社会和经济发展中的地位与作用,了解包装设计的目的、意义、功能和原则,并认识对现代包装设计的基本特征。

()包装设计基本程序

课程内容

介绍与分析从构思到表现的设计程序。

教学要求

通过教学,使学生了解包装设计程序,以便对后面的课程内容有较好的把握。

()包装设计定位

课程内容

1.概述。

2.定位调查分析。

教学要求

培养学生树立定位设计思想,使设计有的放矢,避免盲目性,为构思和表现提供正确的依据。

(四)包装容器造型设计与制作

课程内容

2.概述。

3.包装容器的功能。

4.容器造型设计。

5.容器的绘制与制作

教学要求

使学生了解容器功能,初步掌握设计规律、方法和程序,能根据材料与工艺的要求,掌握工具性能与制作技能。

() 纸容器设计与制作

课程内容

1.概述。

2.纸容器的功能。

3.纸容器的设计。

4.纸容器的制作。

教学要求

了解纸材料特性和纸容器功能,初步掌握纸容器设计的一般规律、方法与程序,掌握其制作技能。

() 包装装潢设计与制作

课程内容

1.概述。

2.包装装潢设计的功能。

3.包装装潢设计的构思。

4.包装装潢设计的表现。

5.包装装潢设计的制作。

教学要求

 本章是包装设计与制作课程中的重点。通过教学,使学生了解包装设计的功能,初步掌握构思和表现的程序与方法,熟悉电脑平面设计制作的软、硬件及其使用了解印前系统的一般程序和原理。

()国内外包装设计作品赏析

课程内容

   1.优秀包装容器造型设计作品赏析。

   2.优秀纸容器设计作品赏析。

   3.优秀包装装潢设计作品赏析。

教学要求

 通过对优秀作品的赏析,使学生开拓眼界,吸取丰富的营养,获得生动的感性认识,增加学习信心与兴趣,提高学习的效果。

四、课时分配

序号

课程内容

教学内容

小计

理论教学

技能实践

(一)

  

2

2

 

(二)

包装设计基本程序

1

1

 

(三)

包装设计定位

2

2

 

(四)

包装容器造型设计与制作

50

15

35

(五)

纸容器设计与制作

33

12

21

(六)

包装装潢设计与制作

88

14

74

(七)

国内外包装设计作品赏析

4

4

 

 

    

180

50

130

五、说   

()   注重培养和增强学生的市场与商品意识。可采用参观和考察市场的方法进行教学。

()注重对学生动手能力的培养,尤其是电脑辅助设计手段的训练。

 

《展示设计与制作》教学大纲

 一、课程的性质和任务

展示设计与制作是实用美术类专业的专业课。通过教学和实践,使学生了解展示设计的概念、原理、规律及其基本方法和程序。掌握展示制作的基本技能。  

 二、课程的基本要求

1.培养学生初步具备展示设计与制作的有关专业知识。

2.培养学生具有初步的展示设计能力和表达能力。

3.培养学生熟悉和掌握展示制作的基本方法和技能。

三、课程内容和教学要求

()   概述

课程内容

1.展示的概念。

2.展示的功能。

3.展示史略。

4.展示的原则。

教学要求

通过教学,使学生在了解展示功能的基础上,了解展示设计的目的与意义,并初步掌握展示设计与制作的基本原则。

()展示设计表达

课程内容

1.效果图画法。

2.平、立面图回法。

教学要求

通过教学与练习,使学生能够基本掌握展示效果图的一般画法和绘制展示平、立面图形的基本方法。使学生能够比较熟练地运用所需要的绘制材料和工具。

()展示道具

课程内容

1.展示道具的功能与设计。

2.展示道具的加工与制作。

教学要求

通过教学与练习,使学生在了解展示道具所需要的材料和加工手段的基础上,能够进行展示道具设计与制作。本课程强调进行展示所需材料的市场调查与制作展示道具的动手能力的培养。

()展示空间

课程内容

1.展示空间的功能与形式。

2。展示空间的构成与设计。

教学要求

通过教学与练习,使学生能够基本掌握展示空间的空间构成能力及对展示空间的功能作用与形式的基本认识。强调对学生进行满足功能要求为基准的合理安排展示空间的训练。

()展示陈列

课程内容

1.展示陈列的功能与原则。

2.展示陈列的方法与制作。

教学要求

 通过教学与练习,使学生在了解展示陈列的功能基础上,学会基本的展示陈列方法生能够了解展示陈列所需要的相关知识,初步掌握制作与陈列的基本技能。

  ()展示照明

  课程内容

 1.展示照明的功能与形式。

 2.展示照明与灯具。

教学要求

 通过教学,使学生了解展示中所使用的灯具类型、规格和所需要的照明效果。使学生懂得照明在展示中的功能作用,初步掌握照明在展示中的使用及规律。

()展示色彩

课程内容

1.展示色彩的作用与特征。

 2.展示色彩的设计与形式。教学要求通过教学和练习,使学生认识色彩在展示中的功能作用及色彩在展示中的基本形式,使学生了解和熟悉展示中的色彩运用的基本规律与方法。

()展示优秀设计的欣赏与评析

课程内容

1.优秀展示道具设计与陈列设计。

2.优秀展示灯光设计与色彩设计。

教学要求

通过对国内外优秀的展示设计的欣赏与评析,使学生了解展示设计的基本原则与规律。培养学生具有科学、合理与不断追求的设计观念,提高基本素质。

                       四、课时分配

序号

课 程 内 容

课  时  分  配 

 

理论教学

技能实践

(一)

概   述

 

(二)

展示设计表达

42

14

28

(三)

展示道具

30

10

20

(四)

展示空间

20

10

10

(五)

展示陈列

30

10

20

(六)

展示照明

25

10

15

(七)

展示色彩

25

10

15

(八)

展示优秀设计的欣赏与评析

4

4

 

 

合  计

180

72

108

五、说   

    教学中,应尽量引导学生参观博览会、产品展销会以及商店商品展示,并根据所学理论进行评析;要尽量创造条件,让学生参加展示制作和设计。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

《室内设计与制作》教学大纲

一、课程的性质和任务

室内设计与制作是实用美术类专业的一门专业课。通过对室内设计的基础理论、表现手法、设计实践的教学,使学生初步掌握室内设计的表现方法以及一般材料的使用和装修制作工艺。

二、课程的基本要求

1.了解室内设计历史的发展演变过程。

2.掌握制图、效果图的绘制方法。

3.初步掌握室内设计的一般方法和装修制作工艺。

三、课程内容和教学要求

(一)室内设计概论

课程内容

1.室内设计概念。

2.传统风格与现代室内设计的关系

3.室内设计发展简史。

教学要求

1.  设计的基本概念。

2.  解室内设计的发展演变过程。

(二)内设计的表现方法

课程内容

制图、透视效果图。

教学要求

掌握室内设计制图、效果图的绘制方法,了解施工图绘制的全过程。

(三)内设计程序   

课程内容

空间设计、家具设计、照明设计、色彩设计、绿化设计、装饰织物、室内陈设。

教学要求

利用较理想的实例,使学生掌握室内设计规律,初步掌握室内设计方法。

(四)内设计内容及实例分析

课程内容

住宅室内设计、饭店室内设计、商店室内设计、办公室内设计。

教学要求

将各类室内设计的内容及实例逐一进行分析,重点提高学生的审美意识。

(五)室内装修材料与制作工艺

课程内容   

装修材料分类与装修制作工艺。

教学要求

1.了解室内装修材料。

2.初步掌握室内装修施工方法。

(六)室内装修质量检验评定标准

课程内容   

坚持装修设计原则。

教学要求

了解室内装修施工质量检验评定标准。

四、课时分配

        

序号

课 时 内 容

课   时  分   配

小计

理论教学

技能实践

(一)

室内设计概论

 

(二)

室内设计的表现方法

120

20

100

(三)

室内设计程序

10

10

 

(四)

室内设计内容及实例分析

10

10

 

(五)

室内装修材料与制作工艺

30

16

14

(六) 

室内装修质量检验评定标准

 

 

合         

180

66

114

 五、说   

在实际教学当中,可灵活运用幻灯教学、投影仪等辅助教学手段,或使用相关教学实物。

 

 

《素描》课程考核大纲

第一部分   课程考核的有关说明

一)考核对象

本课程的考核对象是工艺美术专业三年制职业中专学生。

二) 考核方式

本课程采用形成性考核和期末考试相结合的方式,形成性考核包括4次平时作业。平时作业成绩占学期总成绩的10%,期末考试成绩占学期总成绩的90%

(三) 考核依据

本课程的形成性考核以《素描》课程教学大纲和湖南美术出版社出版的《素描》教材为主要依据;期末考试命题以上述和本考核说明为据。

(四) 考试要求

本课程是一门必修的专业课,要求学生在学完本课程后,能够牢固掌握本课程的基本知识,并具有应用所学知识说明和处理实际问题的能力。据此,本课程的考试着重基本知识考查和技能考核两个方面,包括识记、理解、技能动手三个层次。各层次含义如下:

识记:指学习后应当记住的内容,包括概念、原则、方法的含义等。这是最低层次的要求。

技能:指在识记的基础上,全面把握基本概念、基本原则、基本方法,并能运用技能技法表达其目标和空间,能够分析和说明相关问题的区别与联系。这是较高层次的要求。

(五) 命题原则

1、本课程的考试命题在教学大纲规定的教学目的、教学要求和教学内容的范围之内。在所学知识范围内,按照理论联系实际原则,考查运用所学知识的应用能力。

2、 考试命题应该覆盖面广一些,并应突出课程的重点内容。

3、 试卷要兼顾各个能力层次。在一份试卷中,各层次题目所占分数比例大致为:识记30%,技能70%

4、 试卷要合理安排题目的难易程度。题目的难易程度分为:易、较易、较难、难四个等级。在一份试卷中,各个等级所占的分数比例大致为:易30%,较易30%,较难40%

试题的能力层次和难易程度是两个不同的概念。在各个能力层次中,都可以含有难易程度不同的题目。命题时要两者兼顾,在一份试卷中保持合理结构。

(六) 试题类型及结构

本课程期末考试的试题类型有石膏几何体写生或临摹、静物写生或临摹、石膏头像写生或临摹、人物肖像写生或临摹。

(七) 考核形式与答题时限

本课形成性考核的形式为平时作业与课堂训练和考勤,期末考试的形式为技能测试。本课程期末考试的答题时限为210分钟。

 第二部分    课程考核内容和要求

(一)构图

要求对对象在画面上有一个合理的安排,使之和谐、稳定。

(二)对象的造型

要求对对象有基本的认识和准确,明确本课程的任务和特点及在本专业中的地位,体现造型与基础的重要性。

(三)对象的形体结构

重点掌握对象的内部结构,用相关的明暗体现。

(四)明暗调子的体现

重点:根据光源,结合对象的结构把对象的空间完美体现,使之画面的感染力强列。

要求学生熟练运用调子把对象完整、完美的刻画出来。

(五)画面的调整

重点:使画面协调完美,看起来舒服,有艺术感染力。

要求学生了解绘画是应该和思维相结合的一种学科。

 

 

 

《平面设计》课程考核大纲

第一部分   课程考核的有关说明

(一)考核对象

本课程的考核对象是工艺美术专业三年制职业中专学生。

(二) 考核方式

本课程采用形成性考核和期末考试相结合的方式,形成性考核包括4次平时作业。平时作业成绩占学期总成绩的10%,期末考试成绩占学期总成绩的90%

(三) 考核依据

本课程的形成性考核以《平面设计》课程教学大纲和湖南美术出版社出版的《平面设计》教材为主要依据;期末考试命题以上述和本考核说明为据。

(四) 考试要求

本课程是一门必修的专业课,要求学生在学完本课程后,能够牢固掌握本课程的基本知识,并具有应用所学知识说明和处理实际问题的能力。据此,本课程的考试着重基本知识考查和技能考核两个方面,包括识记、理解、技能动手三个层次。各层次含义如下:

识记:指学习后应当记住的内容,包括概念、原则、方法的含义等。这是最低层次的要求。

技能:指在识记的基础上,全面把握基本概念、基本原则、基本方法,并能运用技能技法表达其目标和空间,能够分析和说明相关问题的区别与联系。这是较高层次的要求。

(五) 命题原则

1、本课程的考试命题在教学大纲规定的教学目的、教学要求和教学内容的范围之内。在所学知识范围内,按照理论联系实际原则,考查运用所学知识的应用能力。

2、考试命题应该覆盖面广一些,并应突出课程的重点内容。

3、试卷要兼顾各个能力层次。在一份试卷中,各层次题目所占分数比例大致为:识记30%,技能70%

4、试卷要合理安排题目的难易程度。题目的难易程度分为:易、较易、较难、难四个等级。在一份试卷中,各个等级所占的分数比例大致为:易30%,较易30%,较难40%

试题的能力层次和难易程度是两个不同的概念。在各个能力层次中,都可以含有难易程度不同的题目。命题时要两者兼顾,在一份试卷中保持合理结构。

(六) 试题类型及结构

本课程期末考试的试题类型有图案、平面构成、色彩构成、封面设计、招贴、标志设计、贺卡等试卷

(七) 考核形式与答题时限

本课形成性考核的形式为平时作业与课堂训练和考勤,期末考试的形式为技能测试。本课程期末考试的答题时限为210分钟。

 第二部分    课程考核内容和要求

(一)构图

要求对对象在画面上有一个合理的安排,使之和谐、稳定。

(二)主题素材的造型

要求对对象有基本的认识和准确,明确本课程的任务和特点及在本专业中的地位,体现主题造型的代表性和重要性。

(三)主题素材的造型和整体画幅的布局和排版

重点掌握主题和布局、排版之间关系,然后是让它们体现主题思想和含义。

(四)线条、主纹样、色彩、层次和主题之间的和谐

重点:根据主题,结合主纹样的结构和层次把对象的空间完美体现出主题的思维和主题,使之画面的感染力、和渲染力强烈。

要求学生熟练运用线条和层次把主题和对象完整、完美的刻画出来。

(五)画面的调整

重点:使画面能够体现主题,协调完美,看起来舒服,有艺术感染力。

要求学生了解设计是应该和思维相结合的一种学科。

 

《色彩》课程考核大纲

第一部分   课程考核的有关说明

(一)考核对象

本课程的考核对象是工艺美术专业三年制职业中专学生。

(二) 考核方式

本课程采用形成性考核和期末考试相结合的方式,形成性考核包括4次平时作业。平时作业成绩占学期总成绩的10%,期末考试成绩占学期总成绩的90%

(三) 考核依据

本课程的形成性考核以《色彩》课程教学大纲和湖南美术出版社出版的《色彩》教材为主要依据;期末考试命题以上述和本考核说明为据。

(四) 考试要求

本课程是一门必修的专业课,要求学生在学完本课程后,能够牢固掌握本课程的基本知识,并具有应用所学知识说明和处理实际问题的能力。据此,本课程的考试着重基本知识考查和技能考核两个方面,包括识记、理解、技能动手三个层次。各层次含义如下:

识记:指学习后应当记住的内容,包括概念、原则、方法的含义等。这是最低层次的要求。

技能:指在识记的基础上,全面把握基本概念、基本原则、基本方法,并能运用技能技法表达其目标和空间,能够分析和说明相关问题的区别与联系。这是较高层次的要求。

(五) 命题原则

1、本课程的考试命题在教学大纲规定的教学目的、教学要求和教学内容的范围之内。在所学知识范围内,按照理论联系实际原则,考查运用所学知识的应用能力。

2、 考试命题应该覆盖面广一些,并应突出课程的重点内容。

3、 试卷要兼顾各个能力层次。在一份试卷中,各层次题目所占分数比例大致为:识记30%,技能70%

4、 试卷要合理安排题目的难易程度。题目的难易程度分为:易、较易、较难、难四个等级。在一份试卷中,各个等级所占的分数比例大致为:易30%,较易30%,较难40%

试题的能力层次和难易程度是两个不同的概念。在各个能力层次中,都可以含有难易程度不同的题目。命题时要两者兼顾,在一份试卷中保持合理结构。

(六) 试题类型及结构

本课程期末考试的试题类型有静物写生或临摹、风景写生或临摹、人物肖像写生或临摹。

(七) 考核形式与答题时限

本课形成性考核的形式为平时作业与课堂训练和考勤,期末考试的形式为技能测试。本课程期末考试的答题时限为210分钟。

 第二部分    课程考核内容和要求

(一)构图

要求对对象在画面上有一个合理的安排,使之和谐、稳定。

(二)对象的造型

要求对对象有基本的认识和准确,明确本课程的任务和特点及在本专业中的地位,体现造型与基础的重要性。

(三)对象的形体结构

重点掌握对象的色彩关系,用相关的明暗体现。

(四)色彩关系的体现

重点:根据光源,结合对象的结构把对象的空间完美体现,使之画面的感染力强烈。

要求学生熟练运用色调把对象完整、完美的刻画出来。

(五)画面的调整

重点:使画面协调完美,看起来舒服,有艺术感染力。

要求学生了解绘画是应该和思维相结合的一种学科。

《速写》课程考核大纲

第一部分   课程考核的有关说明

(一)考核对象

本课程的考核对象是工艺美术专业三年制职业中专学生。

(二) 考核方式

本课程采用形成性考核和期末考试相结合的方式,形成性考核包括4次平时作业。平时作业成绩占学期总成绩的10%,期末考试成绩占学期总成绩的90%

(三) 考核依据

本课程的形成性考核以《速写》课程教学大纲和湖南美术出版社出版的《速写》教材为主要依据;期末考试命题以上述和本考核说明为据。

(四) 考试要求

本课程是一门必修的专业课,要求学生在学完本课程后,能够牢固掌握本课程的基本知识,并具有应用所学知识说明和处理实际问题的能力。据此,本课程的考试着重基本知识考查和技能考核两个方面,包括识记、理解、技能动手三个层次。各层次含义如下:

识记:指学习后应当记住的内容,包括概念、原则、方法的含义等。这是最低层次的要求。

技能:指在识记的基础上,全面把握基本概念、基本原则、基本方法,并能运用技能技法表达其目标和空间,能够分析和说明相关问题的区别与联系。这是较高层次的要求。

(五) 命题原则

1、本课程的考试命题在教学大纲规定的教学目的、教学要求和教学内容的范围之内。在所学知识范围内,按照理论联系实际原则,考查运用所学知识的应用能力。

2、考试命题应该覆盖面广一些,并应突出课程的重点内容。

3、试卷要兼顾各个能力层次。在一份试卷中,各层次题目所占分数比例大致为:识记30%,技能70%

4、试卷要合理安排题目的难易程度。题目的难易程度分为:易、较易、较难、难四个等级。在一份试卷中,各个等级所占的分数比例大致为:易30%,较易30%,较难40%

试题的能力层次和难易程度是两个不同的概念。在各个能力层次中,都可以含有难易程度不同的题目。命题时要两者兼顾,在一份试卷中保持合理结构。

(六) 试题类型及结构

本课程期末考试的试题类型有单个、多个、群体以及场景等速写试题。

(七) 考核形式与答题时限

本课形成性考核的形式为平时作业与课堂训练和考勤,期末考试的形式为技能测试。本课程期末考试的答题时限为60分钟。

 第二部分    课程考核内容和要求

(一)构图

要求对对象在画面上有一个合理的安排,使之和谐、稳定。

(二)对象的造型

要求对对象有基本的认识和准确,明确本课程的任务和特点及在本专业中的地位,体现造型与基础的重要性。

(三)对象的形体结构

重点掌握对象的色彩关系,用相关的明暗体现。

(四)线条、结构和对象之间的体现

重点:根据光源,结合对象的结构把对象的空间完美用线条体现,使之画面的对象动态和感染力强列。

要求学生熟练运用线条和调字把对象完整、完美的刻画出来。

(五)画面的调整

重点:使画面协调完美,看起来舒服,有艺术感染力。

要求学生了解绘画是应该和思维相结合的一种学科。

 

 

《装饰画》课程考核大纲

第一部分   课程考核的有关说明

(一)考核对象

本课程的考核对象是工艺美术专业三年制职业中专学生。

(二) 考核方式

本课程采用形成性考核和期末考试相结合的方式,形成性考核包括4次平时作业。平时作业成绩占学期总成绩的10%,期末考试成绩占学期总成绩的90%

(三) 考核依据

本课程的形成性考核以《装饰画》课程教学大纲和湖南美术出版社出版的《装饰画》教材为主要依据;期末考试命题以上述和本考核说明为据。

(四) 考试要求

本课程是一门必修的专业课,要求学生在学完本课程后,能够牢固掌握本课程的基本知识,并具有应用所学知识说明和处理实际问题的能力。据此,本课程的考试着重基本知识考查和技能考核两个方面,包括识记、理解、技能动手三个层次。各层次含义如下:

识记:指学习后应当记住的内容,包括概念、原则、方法的含义等。这是最低层次的要求。

技能:指在识记的基础上,全面把握基本概念、基本原则、基本方法,并能运用技能技法表达其目标和空间,能够分析和说明相关问题的区别与联系。这是较高层次的要求。

(五) 命题原则

1、本课程的考试命题在教学大纲规定的教学目的、教学要求和教学内容的范围之内。在所学知识范围内,按照理论联系实际原则,考查运用所学知识的应用能力。

2、考试命题应该覆盖面广一些,并应突出课程的重点内容。

3、试卷要兼顾各个能力层次。在一份试卷中,各层次题目所占分数比例大致为:识记30%,技能70%

4、试卷要合理安排题目的难易程度。题目的难易程度分为:易、较易、较难、难四个等级。在一份试卷中,各个等级所占的分数比例大致为:易30%,较易30%,较难40%

试题的能力层次和难易程度是两个不同的概念。在各个能力层次中,都可以含有难易程度不同的题目。命题时要两者兼顾,在一份试卷中保持合理结构。

(六) 试题类型及结构

本课程期末考试的试题类型有黑白装饰画、主题性装饰画、创作性装饰画等试题。

(七) 考核形式与答题时限

本课形成性考核的形式为平时作业与课堂训练和考勤,期末考试的形式为技能测试。本课程期末考试的答题时限为210分钟。

 第二部分    课程考核内容和要求

(一)构图

要求对对象在画面上有一个合理的安排,使之和谐、稳定。

(二)主题素材的造型

要求对对象有基本的认识和准确,明确本课程的任务和特点及在本专业中的地位,体现主题造型的代表性和重要性。

(三)主题素材的造型和整体画幅的布局和排版

重点掌握主题和布局、排版之间关系,然后是让它们体现主题思想和含义。

(四)线条、主纹样、色彩、层次和主题之间的和谐

重点:根据主题,结合主纹样的结构和层次把对象的空间完美体现出主题的思维和主题,使之画面的感染力、和渲染力强烈。

要求学生熟练运用线条和层次把主题和对象完整、完美的刻画出来。

(五)画面的调整

重点:使画面能够体现主题,协调完美,看起来舒服,有艺术感染力。

要求学生了解绘画是应该和思维相结合的一种学科。

《工艺美术》专业教学计划.doc

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